近日，歌手杨坤在某节目中对经典革命歌曲《游击队之歌》的改编，在网络上掀起轩然大波，引发了大众对于经典改编尺度的激烈讨论。
《游击队之歌》创作于 1937 年的抗日烽火中，由音乐家贺绿汀深入山西抗日前线，有感于战士们的英勇无畏与艰苦卓绝而作。其激昂奋进的旋律、鼓舞人心的歌词，迅速成为激励抗日军民浴血奋战的战歌，承载着中华民族抵御外侮的厚重历史，是民族精神的生动写照。
在节目中，杨坤将电子音乐、说唱等流行元素强行植入，原本铿锵有力的旋律变得破碎嘈杂，战斗宣言般的歌词被演绎得轻佻滑稽，将游击队员视死如归的壮烈矮化为娱乐表演，完全背离了原作的精神内核。
面对质疑，杨坤团队以 “吸引年轻人” 为说辞。但真正的艺术创新，绝非简单粗暴地在经典上堆砌流行元素。如谭维维改编《华阴老腔一声喊》，保留传统精髓的同时融入现代元素，叫好又叫座。而杨坤此举，不仅伤害大众对历史的情感与对先烈的敬意，还涉嫌侵权，触碰了法律红线。
红色经典是民族的瑰宝，不容亵渎。此次事件为文艺创作敲响警钟：创新须以尊重历史、敬畏经典为前提，任何企图以恶搞、歪曲经典来博眼球的行为，都将遭到大众的唾弃和历史的审判。
